42 Fakti par nenozīmīgiem mākslas darbiem

2024 Autors: Sherilyn Boyd | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-09 23:54

Vai tas kādreiz noticis ar jums? Jūs atrodaties mākslas galerijā. Jūs vēlaties ieskaidrot datumu, bet jūs neko nezināt par mākslu. Tā vietā, lai pateiktu kaut ko ieskatu vai asprātīgu, jūs vienkārši mumble, "Blue ir veikls krāsa." Oof. Mēs vēlamies palīdzēt! Šeit ir 42 fakti par lieliskiem mākslas darbiem, kas ieskaidros pat visdedzīgāko galerijas apmeklētāju.

42. Dr Gēhtes portrets

Dr Gachets bija Van Goga personīgais ārsts, un viņš tika pieņemts darbā, lai pārbaudītu pacienta garīgās slimības. Van Gogs vispirms nedomāja daudz par ārstu, sacīdams: "viņš ir slimāks nekā es esmu." Tūlīt pēc tam Van Gogs to uztvēra kā priekšrocību: "Esmu atradis īstu draugu Dr. Gačetā, kaut kas līdzīgs brālim, tik daudz mēs fiziski un garīgi atgādinām viens otru."

41. Meitene ar alvas auskaru

Neskatoties uz savu nosaukumu, vismaz viens mākslas vēsturnieks uzstāj, ka auskars valkā Johannes Vermeera slavenajā meitene ar pērļu auskaru faktiski ir izgatavota no pulēta alvas.

40. Viss par mākslu

Teodoram Džeikultam bija 27 gadi, kad viņš apgleznoja Medusa plostu. Gericault aizraujas ar traģisko kuģu bojāeju, kas iedvesmoja gleznu, un viņš devās tik tālu, lai aizņemtu glābtu galvu no dīvainas patvēruma, cerot izpētīt nokrāsojošās ādas nokrāsas.

39. Nē Pieskaroties

Pikaso Guernica, spēcīgs apsūdzības raksts par fašismu, bija tik cieši saistīts ar pretkaru izjūtu, ka Vjetnamas kara laikā protestētāji notika Ņujorkas Modernās mākslas muzeja, kur gleznošana notiek. Aktivists Tonis Shafrazī pārāk tālu izvirzīja savu protestu, tomēr viņš, nokritīdams gleznu, izsmidzināja frāzi "KILL LIES ALL" lielos sarkanos burtos visā audeklā. Par laimi, glezna bija pārklāta ar laku, un netika izdarīts nopietns kaitējums.

38. Ar lietu

Endijs Vorholms pēc viņa drauga, Muriela Latova, ieteikuma krāsot "ikoniskas zupas kārbas", uzrakstīja "kaut ko, ko jūs redzat katru dienu." Saskaņā ar kādu citu paziņu, Vorholms drīz izgāja un nopirka visu "visu zupu" lietu."

37. masveida ražošana

Sākotnēji to sauc par dzejoli, Auguste Rodina domātājs ir viens no vispopulārākajiem tēlniecības piemēriem. Tas ir tāpēc, ka ir 28 dažādi skulptūras lējumi, no kuriem daudzi tika izgatavoti pēc Rodina nāves. Rodins veidos savas skulptūras un ļaus saviem skolēniem pārveidot tos tik bieži, cik kāds vēlas kopiju.

36. Zvaigžņota nakts

Vincenta van Goga zvaigžņota nakts nav pārsteidzoši precīzs, kaut gan nav īpaši burtiskā attēla par nakts debesīm. Darbs ar UCLA astronomiem, viens mākslas zinātnieks varēja pierādīt, ka glezniecībā attēlotā aina ir tieši tāda pati kā debesīm, kas parādījās Van Goga logā 1889. gada 19. jūnija naktī.

35. Amerikas ģimene

Varētu viegli uzskatīt, ka gorāgveida pāris amerikāņu gotikā bija tēvs un meita vai vīrs un sieva. Patiesībā modeļi bija mākslinieces Granta Vudas māsa Nana un viņa zobārsts Byron McKeeby.

34. Vistlera māte

Greznā un melnā nr.1 izvietojums, vairāk pazīstams kā Whistlera māte, iespējams, noticis nejauši. Kad Džeimsa Vistlera modelis neizdevās parādīties, viņš lūdza māti stāvēt. Modelis bija domāts stāvēt, bet Whistlera vecā māte atrada darbu pārāk nogurdinošu.

33. Digitālā kultūra

Lielais vilnis Hokusai slavenajā drukas " The Great Wave off Kanagawa " priekšplānā nodrošināja iedvesmu simfonijai un emocijām. Diezgan universāls.

32. Nighthawks pie ēdnīcas

Edvarda Hoppera " Nighthawks" attēlots restorāns ir mākslas fanu svētais grails. Hopper nekad nav atklājis, kurš restorāns iedvesmoja viņa gleznu, tikai to, ka tas bija stūrī Greenwich Village. Kopš tā laika desmitiem cilvēku ir izkausējuši ciemu, mēģinot atrast vietu, kur restorāns varētu stāvēt.

31. Māmiņa?

Edvarda Munka priekšplānā " The Scream " radošais varonis ir iedvesmojis Peru mūmija. Munks pameta māmiņu Parīzē 1889. gadā.

30. Blockhead

Marblera bloks, kad kādreiz sēdēja Florences pilsētas laukumā, pametusi mākslinieks, kura līgums pēkšņi tika izbeigts. Pagājuši 26 gadi, pirms pilsētas tēvi nolēma pieņemt darbā kādu, kas kaut ko nošķīra no marmora. Mikelandželo ieguvis darbu ar viņa priekšlikumu par David, sašaurinot Leonardo Da Vinci.

29. Zelta standarts

Vai esat kādreiz prātojies, kā Klimta skūpsts ieguva spīdīgu apdari? Atbilde ir zelta lapa, kas tiek pielietota tehnikā Klimts, kas pielāgots no viduslaiku manuskriptiem un bizantiešu mozaīkas.

28. Pēdējā vakariņa

Da Vinči bija eksperts padziļināti un perspektīvi, kas " The Last Supper" sniedz dzīvesstila kvalitāti. Bet gleznas skaitļi ir reāli arī: Da Vinči izšķīra Milānas cietumus, meklējot pienācīgi neuzticamu Džudas modeli.

27. 5

Jackson Pollock's Number 5 ir 140 miljoni ASV dolāru, un tas ir gleznojums, ko kāds vēlas. Ikviens, tas ir, izņemot Deividu Martinsu. Martinez (bagāts ieguldījumu sabiedrību vadītājs) un viņa advokāti vairākkārt ir lieguši īpašumtiesības uz gleznu, neskatoties uz ziņojumiem, kurus Martinez to nopirka 2006. gadā.

26. Aizņemtas iestādes

Georges Seurat svētdiena uz La Grande Jatte ir veidota, lai saglabātu acu kā aizņemtu, jo gleznā attēlots upes krasts. Tai ir trīs suņi, astoņas laivas, 48 cilvēki un viena mērkaķis.

25. Sieri

Mākslas kritiķi ir norādījuši, ka Salvadora Dali glezniecības "Atmiņas noturība " kausēšanas pulksteņus iedvesmojuši Alberts Einšteins, Sigmunds Freuds vai pat garīgās slimības. Dali pats bija nedaudz vairāk ikdienišķs: pulksteņus, viņš teica, iedvesmoja kammembera siera ritenis, kuru viņš noskatījos, ka tas izkausās saulē.

24. Olympia

Edouards Manets Olimpija skandalizēja Parīzē, kad viņš atklāja darbu 1865. gadā. Kritiķi apšaubīja nevērtīgo attieksmi pret klasisko mākslu un klasisko mitoloģiju. Titsianas Olimpijas izmisumā Manē, pēc viņu domām, bija apgleznojis Parīzes prostitūtu. Tomēr glezniecības attēla modelis faktiski bija Victorine Meurent, pati par sevi paveikta franču gleznotāja.

23. Viss detaļās

Dažas gleznas ir tikpat emocionāli svarīgas kā Francisco Goya " The third of May of 1808". Gleznas primārais skaitlis, kas stāvēja pirms šāviena, ar acīm, kas noķerti starp žēlumu un skumjām, un viņa rokas izstiepa no pleciem, tika identificēts kā Kristus līdzīgs skaitlis. Ciešāka apskate kļūst arvien atklātāka: simbolisms kļūst arvien acīmredzams: uzmanies uzmanīgi pievērsiet cilvēka rokām, un jūs atradīsiet rētas, it kā viņa rokās būtu caurdurtas naglas.

22. Nelūdziet viņu, ja viņa ir grūtniece

Kaut arī Jan van Eyck gleznu bieži dēvē par Arnolfini kāzu, divi skaitļi, kas attēloti Arnolfini portretā, faktiski jau kādu laiku bija precējušies, pirms viņu portrets tika noformēts. Tāpat sieviete glezniecībā nav iestājusies grūtniecība, kā bieži tiek domāts; viņa vienkārši valkā ļoti plašu svārki.

21. Ūdenslilijas

Monē slavenā glezniecības titulālas ūdens lilijas nāca no sava mazā dīķa Givernē, Francijā; Viņš viņus speciāli importēja no Ēģiptes un Dienvidamerikas. Kad Givernijas pilsētas dome dzirdēja par to, viņi tika sajūsmināti, pārliecināti, ka ārzemju floras izplatīs un noārdās pilsētu dzeramo ūdeni.

20. Ādama radīšana

Adama izveidošana ir Michelangelo Sistine Chapel griesti. Pēdējā laikā daži cilvēki ir sākuši ņemt vērā iespējamo slēpto nozīmi glezniecībā. Ievērojiet rozā krāsas formu, no kuras sasniedz Dievs: tā ir dīvaini kā cilvēka smadzenes. Vai šī Michelangelo cieņa bija cilvēcība un viņa radošais ģēnijs? Pat vairāk intriģējošs, daži ir izmantojuši argumentu jaunā virzienā, apgalvojot, ka forma ir ļoti līdzīga dzemdei.

19. La Primavera

Sandro Botticelli " La Primavera " figūriņas dejojošas apelsīnu birzenes. Apelsīnu koks bija, atbilstoši simbolam Botticelli patrons, Medici.

18. Folies-Berg ère

Manē's Bārs pie Folies-Bergère ir milzīgs gabals un pilns ar mazām, interesantām detaļām (vai jūs redzējāt trapeces mākslinieku augšējā kreisajā stūrī?). Bet viena detaļa netika atklāta, kamēr gleznā nebija veikta rentgena skenēšana. Agrākajā gleznojuma projektā Manē bija ierakstījis barmenīti ar krustām rokām. Kas lika viņam mainīt prātu?

17. Pašnoteikšanās problēmas

Nakts kafejnīcā, kurā ir gaišā krāsa, ir gandrīz 200 miljoni dolāru. Tas neapturēja Van Gogh no tā, ka viņš to sauc par "vienu no visnopietrākajiem attēliem, ko esmu paveicis".

16. Literatūras ainava

Iedvesmojoties no plaši pazīstamā grieķu mīta, Pieters Bruegels, Eldera ainava ar Ikaras kritumu savukārt iedvesmoja citu slaveno mākslas darbu, WH Auden dzejoli "Musée des Beaux-Arts".

15. Shalottes dāma

Šādas sarunas starp mākslu un literatūru ir kopīgas. Tieši tāpat kā Bruegela glezna iedvesmojusi Audena dzejoli, Džona Viljama Vetehamas glezna "Shalottes dāma" iedvesmojās no Kunga Alfrēda Tennisona dzejolis.

14. Jeanne H ébuterne

Amedeo Modigliani Jeanne Hébuterne (Au Foulard) (1919) bija viens no daudzajiem attēliem, ko veica Modigliani gleznotāja Jeanne Hébuterne. Abi mākslinieki bija traģiski dvēsele: viņiem bija meita kopā, un gaidīja otro reizi, kad Modigliani mira no tuberkulozes. Hébuterne, izmisīgs, nogalināja sev divas dienas vēlāk.

13. Uz augšu aizvērt un personalizēt

Rembrandt's Dr. Nicolaes Tulp anatomijas nodarbība bija klases portrets. Glezniecībā attēlotie skaitļi bija reāli skolēni, un mirušais bija nesen izpildīts zaglis ar nosaukumu Adriaen Adriaenszoon.

12. Vašlāna šķērsojot Delavēru

Emanuels Leutze portrets Džordžai Vašingtonai, kas šķērso Delavēras upi, noteikti ir iedvesmojošs, taču tas ir pilns ar neprecizitātēm un tapis Vācijā 75 gadus pēc notikuma. Piemēram, karogs pie Vašingtonas nenotiks tikai gadu pēc krustojuma.

11. Sniega mednieki

Bruegel's Hunters in the Snow bija nokrāsota 1565. gadā. Tomēr aina būtu atpazīstama daudziem mūsdienu skatītājiem: ja jūs ļoti uzmanīgi skatītos skrējējus fonā, jūs varat redzēt, ka ciema spēlētāji spēlē to, kas izskatās kā primitīvs hokejs.

10. pusdienas laiks

Victorine Meurent, kuru jūs, iespējams, atcerēsities kā Olimpijas modeli, ir bijis Manet mīļākais modelis: viņai ir arī galvenā loma viņa Le Déjeuner sur l'Herbe kā sieviešu picnicker.

9. Christinas pasaule

Anna Christina Olson cīnījās ar deģeneratīvu slimību, kas neļāva staigāt. Andrew Wyeth, stāsts iet, bija iedvesmots no viņas drosme un izturību, kad viņš redzēja viņas vilkšana pa lauku pret savu māju South Cushing, Maine, un viņa slavenā Christina's World attēlo šo notikumu. Tas ir oficiālais stāsts. Patiesībā, lai gan Viņu, iespējams, ir iedvesmojusi Kristīna, Wyeth bija viņa sieva, kas stāvēja kā glezniecības paraugs.

8. Dienas pulkstenis?

Lai gan Rebrandta glezniecības oficiālais nosaukums ir The Legend un Cilvēks, lielākā daļa cilvēku to sauc par " The Night Watch", un turpina to darīt, lai gan skatuves figūras nav pat skatīties. Turklāt aina nenotiek naktī: gadsimtiem ilga laka un putekļi aptumšoja audekls.

7. Venus de Milo

Ne reizi vien Venēla de Milo bija ieročus, bet arī viņa tika izrotāta ar metāla rotaslietām.

6. Rakstisks asins

Mikelandželo da Caravaggio parasti neparakstīja savu darbu. Patiešām, Jānis Kristītājs ir visspēcīgākais, parakstīts Karavaggio. Vēl neparastais mākslinieks izvēlējās nosaukt savu vārdu ar Jāņa Kristītāja plūstošo asi.

5. Photobomb

Diego Velazquez's Las Meninas attēlots piecu gadu veca meitene (infanta Spānijas), kā arī dažādi locekļi royal māju. Tika iekļauts arī pats Velazquez, par kuru viens kritiķis sauca par "pirmās vēsturiskās fotobombas". Visi skaitļi skatītājam skatās ar pārsteigumu - ļoti meta.

4. Sākiet piedošanu

1972. gadā kāds cilvēks, vārdā Laslos Tots, uzbruka Mikelandželo šedevram Pietai, pārkāpj Marijas degunu, plakstiņu un roku ar āmuru. Kā viņš to darīja, viņš sauca: "Es esmu Jēzus Kristus, kas augšāmcēlies no miroņiem." Viņš nekad nav apsūdzēts noziegumā, bet nosūtīts uz patvērumu un pēc tam deportēts no Itālijas uz savu dzimto Austrāliju. Tomēr nodarītie bojājumi ļāva restorāniem atklāt nelielu "M", acīmredzot Mikelandželo slepeno parakstu.

3. Ceci N'est Pas Une karogs

Neskatoties uz neprecīzu kopiju, kritiķi nebija pārliecināti, vai Jaspera Džona karogs bija krāsots karogs vai karoga krāsa. Uz jautājumu jautāja, Džonss "paskaidroja", vienkārši sakot, "gan".

2. Mona Lisa zādzība

Lai gan Mona Lisa ir viena no slavenākajām un stipri apsargājamajām gleznām pasaulē, cilvēks vienreiz spēja to nozagt, vienkārši pieņemot no sienas. Kad 1911. gadā pazuda Leonardo Da Vinči Mona Lisaas slavenākā glezna pasaulē, franču policijai nekavējoties bija aizdomas: Avantārda dzejnieks Guillaume Apollinaire. Apollinaira pilnīgi nezināms un tik neadalitatīvs draugs Pablo Pikaso tika arī nodots nopratināšanai.

Patiesais vainīgais bija Vincenzo Peruggia. Pēc Peragža aptaujas pēc viņa apcietināšanas viņš ieņēma muzeju caur durvīm, kur nonāk citi Luvras darbinieki. Viņš teica, ka viņš valkāja vienu no baltajām kostīmiem, ko muzeja darbinieki parasti glabāja un nebija atšķirami no citiem darba ņēmējiem. Kad Salons Carre, kur Mona Līza karājās, bija tukša, viņš pacēla gleznu no četrām dzelzs naglām, kas nostiprināja to pie sienas un aizveda to uz blakus esošajām apkopes kāpnēm. Tur viņš noņēma aizsargapvalku un rāmi. Viņš teica, ka viņš pacēla savu pletni un aptin gleznu, ieliek to zem rokas un atstāj Luvru pa tām durvīm, ko viņš bija iebraucis.

Peruggia mērķis bija atgriezt gleznu uz savu "dzimteni" Itālijā. Viņš sazinājās ar Giovanni Poggi, Uffizi galerijas direktoru, kurš apstiprināja gleznu un pārliecināja Peruggiju, lai viņš to uzliktu drošai glabāšanai. Poggi pēc tam sazinājās ar policiju.

Lai gan glezna bija plaši pazīstama pirms zādzības, tiek uzskatīts, ka zādzība palīdz atjaunot sabiedrības interesi par Da Vinči šedevrādi.

1. Salvatora nauda

Tas ir vajadzētu būt nenovērtējamu mākslas darbu sarakstam. Tomēr mākslas pasaulē "nenovērtējams" tiešām nozīmē to, ko kāds vēlas maksāt izsolē, kas var būt ļoti dārgs. 2017. gadā Salvator Mundi, piešķirot DaVinci, pārdod par 450, 3 miljoniem ASV dolāru lielāko summu, ko jebkad maksāja par glezniecību.