43 Fakti par visbagātākajiem spēkiem

2024 Autors: Sherilyn Boyd | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-09 23:54

Izrādes var aizņemt daudz cilvēku. Viņiem, iespējams, vajadzētu spēlēt nelaimīgus personāžus, kuri viņiem nepatīk, vai arī viņi var traucēt apkārtējos cilvēkus ar to, cik labi viņi strādā. Un dažreiz loma sākotnēji bija vēl sliktāka par to, ko mēs redzējām ekrānā. Šeit ir 43 fakti par tumšākajām lomām, kas jebkad ir atskaņotas.

43. Rāpojošs priekšmets

Jāatzīst, ka, ja pretrunīga grāmata, piemēram, Nabokova Lolitas filma, pielāgojas filmai, tas pievērsīs uzmanību. Stāstā, kur galvenais varonis, kuru spēlē pieaudzis Džeimss Masons, seko romantikai ar 14 gadus veco meiteni, filma dabiski satraukusi daudzus cilvēkus, kas to redzēja. Masonam raksturs faktiski bija jāsamazina, ja filma nekad nebūtu atbrīvota, bet creepiness joprojām veicināja to.

42. Es domāju, ka es pārietu

The Hunter Nakts bija viena no ietekmīgākajām 1950. gadu filmām. Tā satraucoša, laimes medības sludinātāja satraucoša attēlošana bija ļoti svarīga filmai, taču ražotājiem bija grūti atrast kādu, kas lomu spēlē. Gary Kupers uzskatīja, ka tas pazudīs viņa karjeru, tāpēc viņš atteicās to darīt. Tomēr Robert Mitchum bija tik ļoti vēlējies uzņemties lomu, kad direktors aprakstīja galveno varoni kā "dievišķo sūdi", Mitchum atbildēja ar "Dāvanu!"

41. sabojāts Brats

Jack Gleeson ieies popkultūras vēsturē kā nelaimīgs zēns karalis Joffrey Tronu spēlē, saņemot bezgalīgu kritisku atzinību par viņa jaunā, sociopātiskā valdnieka attēlojumu. Gleesons paziņoja, ka viņam bija jādzīvo visas negatīvās domas savā dzīvē, lai patiesi attēlotu Joffrey. Bet, neskatoties uz atzinību, acīmredzot, ka kuģis tam nebija tik ļoti pievilcis, Gleesons aizgāja no darbiem 2014. gadā, un tagad viņš vada ceļojošo leļļu izrādi.

40. Grūts kritika

Nekad nenovērtē Trekkies dusmas. Kad Tolian Soran nogalināja kapteini Kirku kādā no Star Trek filmas, Sorāna aktieris Malcolm MacDowell saņēma daudzus nāves draudus, kas uzdrošinājās nogalināt šādu leģendāro raksturu.

39. Vēlos, lai es varētu to atgriezt

Viens no Glenn Close visslavenākajiem lomiem ir garīgi traucētais stalkeris Alex Fatal Attraction. Viņas raksturs ir saistīts ar Michael Douglas raksturu, ģimenes vīrieti, un viņas lieta pārvēršas par apsēstību, novedot viņu uz Douglasa un viņa ģimenes terorizēšanu. Gadiem vēlāk, Cilvēki nožēlojās par savu dalību filmā, jo tā ne tikai demonizēja sievietes, bet arī cilvēkus ar garīgās veselības problēmām.

38. Ražošanas ellē

Texas ķēdes zāļu slepkavība ir viena no slavenākajām šausmu filmām, kādas jebkad ir izgatavotas, taču tas ir brīnums, ka filma tika veiksmīgi pabeigta. Filmas laikā tas bija tik karsts, ka vecās mājas iekšpuse sasniedza nepanesamus 115 grādus. Personas, kas spēlēja slepkavojošās kaņepes, kuras bija ķīlnieces Sally (Marilyn Burns), bija tik garlaicīgi no siltuma un ilgajām filmēšanas stundām, ka vismaz viens no viņiem bija puse pārliecināts, ka viņam nāksies nogalināt Sally reālu. Attiecībā uz Burns daļu, pirkstu tika sagriezts reālam, provocējot viņas histērisko (un patieso) reakciju uz ekrāna. Bet hey, vismaz tas bija pārliecinoši, vai ne?

37. Viņš ir pārprastais!

Lielākā daļa no tumšākajām izrādes filmā ir vainagi savos stāstos, bet pēdējos gados nelietis ir dramatiski mainījies. Agrākajās filmas parasti ir ļaundari, kas ļaunu dara tikai par ļaunu, bet gadu gaitā tika veikta pāreja uz "simpātiskiem ļaundariem", kas jūtas patiesi attaisnoti to darījumos, bieži vien padarot tos vēl biedējošākus.

36. Pārdomu moments

In Goodfellas, mob boss Paulie lomu spēlē Paul Sorvino. Kā spožs, kā viņš atrodas filmā, Sorvino bija dziļi pārliecināts, vai viņš var izslēgt aukstās personas uz ekrāna un pēdējā brīdī gandrīz izstājās no produkcijas. Kad viņš paziņoja, ka viņa aģents zina par viņa neskaidrību, viņam lika ņemt dienu par to domāt. Sorvino sev vēlāk skatījās spogulī, un viņš patiesībā nobijās ar izteicienu uz viņa sejas, pārliecinot viņu, ka viņam bija tas, ko viņš bija, lai spēlētu Pauliju.

35. Kad klauns kļūst tumšs

Neskatoties uz to, ka viņš ir viens no mīļākajiem pēdējo septiņdesmit gadu komiķiem, vēlīnīgais Robins Viljamss spēja spēlēt ļoti tumšās rakstzīmes. Varbūt viņa slavenākais darbs kā nelietis bija slepkavu Walter Finch ar Christopher Nolan's Insomnia. Finch motivācija slepkavībai izriet no pazemošanas un neapmierinātām vēlmēm, kā atklājās dzesējošā telefona sarunā starp viņu un Al Pacino raksturu.

34. Klauns, kas vienmēr bija tumšs

Pirms Holivudas izlemj, ka tam vajadzīgs vēl viens pārtaisījums, Stepona Žana krāpnieku klauns IT vidē bija slavens ar Tim Kari HBO izlasēs. Viens no viņa laika visvairāk neaizmirstamajiem raksturīgajiem aktieriem, Kārrija, visu uztvēra par bērna nogalināšanas klaunu, kas slavens ar pārdabiskajām spēkām. Viņa raksturojums patiesībā bija tik satraucošs, ka cilvēki aizgāja no sava ceļa, lai izvairītos no viņa uzlikšanas.

33. Nedaudz pārāk daudz rakstura

Kad Jared Leto uzņēma savu tumšāko lomu kā Joker pašnāvību grupā, viņam jau ilgu laiku bija jādomā par to, kā viņa izrāde varētu atbilst Heath Ledger atveseļotajam attēlam (kura sagatavošana un izpildījums pēc traģiskās nāves kļuva skaļš). Pirms filmēšanas Leto bija "vīrs", kurš pārējās dziesmas mēģinājumā izlaidis mirušo cūku mēģinājumu telpā, kā arī nosūtīja dzīvu žurku Margot Robbie, kurš spēlēja viņa mīlestības interesi Harley Quinn. Es domāju, ka ir droši teikt, ka viņš ir izdevies ložņot viņa līdzās zvaigznes, kas, manuprāt, bija viss punkts.

32. Vai jūs to varat paskaidrot?

Kad laikmetīgās filmas " Outlander " pirmā sezona televīzijā iznāca, auditorija bija satriekta, kad viens no mīļākajiem galvenajiem varoņiem Dženiju brutāli spīdzināja un seksuāli uzbrukoja vissliktākais raksturs sērijā Black Jack Randall. Tā kā Randall turpina stāstīt, ka Dženija apgāšanās laikā ir izdarījis uzbrukumu, daudzi cilvēki nolādēja šo sēriju, lai spēlētu senajā tropē, kur LGBTQ rakstzīmes tiek attēlotas kā pretīgi vai ļaundari. Atbilde bija tāda, ka sākotnējo grāmatu autorei nācās iznākt un paskaidrot, ka Randallam nav bijis gejs, bet vienkārši psihopāts, izmantojot viņa rīcībā jebkuru spīdzināšanas metodi.

31. Ko es darīju?

Bernardo Bertolucci piecu stundu episkā Novecento bija kasetnes flops, kad tas vispirms iznāca, bet Donalds Sutherlendā tas bija dzesējošs. Cast kā nežēlīgs psihopāts Atilla, Sutherlendas raksturs turpina palīdzēt degoši fascistu kustību Itālijā 20. gadsimta 20. gados, vienā brīdī nogalinot kaķi, lai pierādītu savu viedokli. Sutherlands tik ļoti satraukts ar savu sniegumu, ka viņš gadiem ilgi atteicās skatīties filmu.

30. Nav cietu sajūtu, vai ne?

Korejas filmā Oldboy ir dīvaina ainava, kurā galvenais varonis pēc gadiem ilgas ieslodzības vēlas ēst kaut ko citu, nekā to pašu stuff, ko viņš ēd nebrīvē. Viņa maltītei viņš izvēlas dzīvo astoņkāju. Šis astoņkājis nebija viltots; Choi Min-sik tiešām ēda astoņkājis uz kameras. Lai pasliktinātu, Choi ir dievbijīgs budistu un veģetārietis, kas viņam liek atvainoties pret astoņkājiem pirms tā ēšanas. Mums ir palicis iedomāties, vai astoņkāji pieņēma viņa atvainošanos.

29. Asme pie sejas

2008. gadā Mickey Rourke tika atdots karjeras atdošanai ar Darrenu Aronofsky's The Wrestler. Filma raksturo Rourke kā salauztu cīkstoni ar iznīcinātām attiecībām ar savu ģimeni. Rourke devās visu, lai attēlotu skarbu dzīvi nespēju cīkstonis. Tas bija saistīts ar veco cīņu par sejas izciršanu. Rourke devās visu un faktiski sagriež viņa seju reāli šajās ainas. Iespējams, ka īstie cīņas spēlētāji, kas tika pieņemti darbā kā papildinājumi filmā, aplaudīja Rourke veltīto lomu.

28. Nav, kā viņa bija ļauna, vai ne?

Pēc ļoti veiksmīgās šausmu filmas Get Out, kas nodarbojas ar rasisma problēmām mūsdienu Amerikā, zvaigzne Allison Williams atklāja, ka daudzas baltas auditorijas atteicās ticēt, ka viņas raksturs ir tik ļauns kā attēlots filma. Viņi uzstāja, ka diezgan, jauna balta sieviete, kas melnajiem ļaudīm iemantotu viņu notiesāšanu, nevarētu būt patiesi ļauna, un viņiem ir jābūt smadzeņu mazgāšanai vai spiestai to darīt pret viņas gribu. Mēs uzskatām, ka tas pierāda to, ka režisors Džordžs Pīle cenšas darīt visu veidu rasisma, kas šodienas sabiedrībā joprojām ir ļoti izplatīts.

27. Dzīvnieku uzbrukums

Vienā no daudzajām briesmīgajām scēnām "Omenā", babonu karas uzbrūk mazajam zēnam, kurš slepenībā ir pārņemts ar elles spēkiem. Viņa mātes terors šajā skatē var likties īpaši reāla auditorijai, jo aktrise, kas viņu spēlēja, patiešām bija pilnīgi nobijies. Paviāni nebija apmācīti un patiešām uzbrukuši dalībniekiem, un ekipāžai bija jāiejaucas, pirms sašutumu pērtiķi ražo produkciju īpaši atpaliek.

26. Tikai vēl viena bērnības atmiņa

Filma Stand By Me ir samazinājusies kā klasisks par bērnības draugiem, kas dodas pie dzīves mainīgiem piedzīvojumiem kopā. Filma neatstāj nospiestu, risinot nopietnas zēnu dzīves problēmas, izraisot intensīvu, emocionālu skatuvi starp upes Phoenix un Will Wheaton rakstzīmēm. Lai panāktu vislabāko sniegumu, režisors teica Fēniksam, ka viņa bērnības atmiņas par nodevību un vilšanos skar. Tas noveda pie tāda sadalījuma pa Phoenix puses, ka pēc filmas pabeigšanas viņam bija jāapmierina.

25. Turot prom!

Filmā Būs asins, Daniela Dienas-Lūisa raksturu bieži pavada jaunais zēns, kuru viņš pieņēmis. Zēnam spēlējis aktieris bija jauns aktieris, un viņa vecākiem vajadzēja pārliecinoši, pirms viņi ļautu viņam būt filmā. Acīmredzot viņa māte gribēja uzzināt vairāk par Danielu Daiju-Lūisu, tāpēc viņa iznomāja savu Oskaru nominēto filmu "Jaunpienācēju bandas", kurā viņš spēlē atdzesējušo, nežēlīgo ļaundarīgo Bilo miesnieku. Nepārsteidz, ka tas viņai neļāva, un viņa nebija pārliecināta ļaut viņas mazulim darboties filmā, līdz viņi parādīja viņai vienu no labākajām Day-Lewis rakstzīmēm.

24. Aizvērt skropstu

Wall Street Vilks pazīstami raksturoja akciju brokeru pasauli ar pārāk daudz naudas, pārāk daudz narkotiku un nulles morāles. Vienā no vēl draņķīgākajām (un atklāti satraucošajām) filmas daļām galvenās varoņas pārliecina palīgu, lai viņus varētu izgriezt galvu par 10 000 dolāriem, kas viņai iet uz krūšu implantiem. Skūšanās ir pilnīgi reāla, jo viņi atrada Leonardo DiCaprio matu stilista draugu, kurš vēlējās faktiski noskūties galvu.

23. Doties izpētīt un neatgriezties

Blair raganu projekts savulaik bija revolucionārs. Tā bija filma, kurā bija trīs koledžu studenti, kas ceļos pa mežiem, meklējot raganas, kas ierāmētas kā dokumentāla filma. Filma sāka atklātā videomateriāla žanru, taču, lai to paveiktu, tam vajadzēja pārliecināt savu šausmu. Trīs amatieru aktieri tādēļ tika turēti tumsā par to, kas būtu jāiekļauj filmēšanas laikā. Direktori centās patiesi reaģēt, atstājot tos pa vientuļo pārgājienu pa mežu, pat ja viņi vairāk noguruši un dusmojušies viens ar otru. Burtiski desmitiem stundu ilgu patiesu izveicību un bezmērķīgu klaiņošanu tika sagrauta vienā filmā, kas vairāk naudas nekā jebkad, kas iesaistījās projektā, varēja iedomāties. Kas nemīl laimīgu beigu?

22. Se7en noslēpums

Kevins Spacey slepkavīgais un satraucošais raksturs Se7enā, John Doe, atrod dažus no radošākajiem un šausminošākajiem veidiem, kā nogalināt savus upurus ar ironisku uzticību Septiņiem Nāvīgajiem grēkiem. David Fincher zināja, ka viņam vajadzēja veidot John Doe tik daudz, cik viņš varēja, pirms cilvēks kādreiz parādījās filmā. Rezultātā viņš aizklāja Kevin Spacey iesaistīšanos pēc iespējas vairāk cilvēku. Spacey pat netiek ieskaitīts tikai pēc tam, kad filma ir beigusies, tāpēc viņa atklājums ir tikpat pārsteidzošs auditorijai kā filmas galvenajiem varoņiem.

21. Bully For You

Citā paraugs, kas saistīts ar mākslinieciskās sajūtas apvienošanu un realitāti, Kiefers Sutherlands nolēma soli tālāk, nekā parasti, ar savu nelietīgo iebiedējošo personību. Viņš arī izbiedētu jaunos bērnu spēkus ārpus kameras, lai viņu bailes un nepatika viņam būtu tikpat patiesas kā kamerā. Pamatojoties uz galaproduktu, šķiet, ka viņa stratēģija darbojas.

20. Nemiers viņas apakšveļā

No visām lielajām sieviešu zādzībām filmā, daži, iespējams, patika spēlēt šo lomu mazāk nekā Louise Fletcher. Fletchera atdzesējošā medmāsa Ratched, kas pavadījusi One Flight Over the Gucko's Nest, bija palikusi aukstā un nežēlīgā, kad visi pārējie smējās un jautri ap viņu. Vienu dienu tuvu produkcijas beigām Fletcher noapaļoja viņas apakšveļa pie visa apkalpe, lai parādītu, ka viņa vienkārši spēlēja raksturu, un viņa bija tikpat spējīga jocēt apkārt, kā kāds no viņiem.

19. Ikdienas vakariņas ar mammu

Atgriežoties pie filmas Goodfellas, ir skatuves, kuras Scorsese ir pilnveidojis, izceļ līniju starp smieklīgām un satraucošām. Trīs galvenās varoņas ir nežēlīgi nogalinājušas pretinieku gangsteru un viņu ķermenis ir savādots. Caur neprātīgām hijinkām viņi galu galā pamostas vienu no viņu mātēm, kas viņiem turpina vakariņot. Viņi improvizē viņu ceļu ar viņas pusdienām, lai paslēptu viņiem ar aukstu asi vērstu vardarbību. Lieta ir tāda, ka skatuves scenāriju nekonstatēja, un sieviete, kas spēlēja mātei, bija Martins Scorsese faktiskā māte. Viņai netika ziņots par skatuves kontekstu, kas padarīja trīs galvenos aktierus "pilnveidojušos" vēl autentiskākus.

18. Cast pret tipa

Pirms 1994. gada Woody Harrelson bija stingri zināms kā smieklīgs aktieris. Viņš bija White Men Could not Jump, bet viņš lielākoties bija pazīstams kā mīļākais bārmenis Woody uz Cheers. Katram pārsteigumam (ieskaitot viņa pašu) viņš tika nodots kā satraukts masu slepkava Mickey Knox Olivera akmens Natural Born Killers. Filma šokēja auditoriju un kritiķus, ar lielu uzslavu, kas vērsta pret Harrelsona sniegumu.

17. Asaras ir jābūt reālām, damnitām!

Glāsts bija iedvesmojošs stāsts par pirmo melnā pulka ASV armijā. Gadījumā, kad notiek Pilsoņu kara laikā, jaunieši saskaras ar rasismu visās jomās, kā arī risku, ka viņu varēs nogalināt vai kļūt par slepkavību no konfederācijas. Tomēr vienā no filmas tumšākajām brīžiem viens no jauniešiem nepiekrīt tiešajiem pasūtījumiem un pulkvedis uzstāj, ka vīrietis ir saputots. Denzel Vašingtona spēlētais darbs aizņem viņa sodu, bet galu galā sabojājas un dusmās, kad viņu pēriens. Šīs asaras nebija viltotas - mudināja turpināt, kamēr viņš jutās reāls savienojums ar skatuves, savukārt Vašingtona fiziski un emocionāli pārvarēja pazemošanu par saputošanu. Tas noveda pie viņa pirmā Oskara win - mēs ceram, ka tas ir izveidojies.

16. Put caur elli

Diemžēl The Shining bija burvīgs murgs, kad bija zvaigznīte Shelley Duvall. Kubrika viņai piestiprināja, lai iegūtu vislabāko sniegumu no viņas. Lai skatuves, kur viņa šūpojas ar beisbola nūju Nicholsonā, Duvallam bija jāveic gandrīz 180 uzņemšanas! Nav pārsteigums, ka ražošanas laikā viņai piedzīvoja nervu sabrukumu un matu izkrišanu.

15. Es rīkojos!

Thrones spēlei ir vairākas rakstzīmes, kas pilnīgi viltīgas lietas, bet viena no vismazāk populārajām personāžām ir maģisks reliģiskais fanātiķis Melisandre. Cilvēki šausmojās, kad viņa pārliecināja galveno raksturu, lai apdzītu savu meitu dzīvo kā upuri. Daži cilvēki bija tik šausmīgi, ka Melisandre aktrise, Carice Van Houten, nosūtīja nāves draudus.

14. Pārliecinoša rāpšanās

Fritz Lang's M ir pasniegts kā viena no viņa labākajām filmām, un tas ir satriecošākais Lang kunga karjeras saturs. Šī vācu filma seko medībām par bērnu slepkavu, kuru spēlē Peter Lorre. Filma beidzot mainīja Lorre karjeru mūžīgi: viņš bija komēdijas aktieris, pirms M tika atbrīvota, bet viņa satraucošā loma kā sērijveida slepkava nozīmē, ka pat tad, kad viņš iemācījās angļu valodu un devās uz ASV, viņš bija balodis kā vainīgais pārējo viņa karjeru.

13. Bērnu attēls

Ar visiem vārdiem, Willy Wonka un šokolādes fabrika ir mīļota filma visai ģimenei, taču tā nav bez šokējošiem vai biedējošiem brīžiem. Slavenajā braucienā cauri tuneļam šausminošie attēli, ko bērni redz, ir tikai šausminoša dzejolis Willy Wonka dziedāšana, līdz viņš pamatīgi kliedz uz tiem. Terors uz viņu sejām bija īsts, jo Džins Vīlders nezināja viņiem, ka viņš to darīs - daži no bērniem domāja, ka viņš patiešām ir aizmirsis.

12. Emocionālais Tēvs

Ja tur ir viena aina, ko cilvēki atceras no ūdens rezervuāru suņiem, tas ir dziļi satraucošs, kad nepareizais Mr Blonde spīdzina uzņemto policistu tikai jautrībai. Ir viegli uzminēt, ka Maiklam Madsenam bija grūti spēlēt šo apburto raksturu, bet tas pasliktinājās, kad aktieris, kas spēlēja policistu, improvizēja līniju, kurā viņš lūdza savu dzīvību, sakot, ka viņam bija mazs bērns mājās. Madsen pats bija tikko kļuvis par tēvu pirmo reizi, un notikuma sekas lika viņam pārtraukt filmēšanu kādu laiku, pirms viņš spēja turpināt. Pats par sevi saprotams, ka līnija padarīja to gala griezumā.

11. Scorpio Killer

Par smilšu polikšķiedras filmu Dirty Harry Don Siegelam vajadzēja kādu pārliecinošu spēlēt psihopatisku seriālo slepkavotāju, kurš slepkavo nevainīgus cilvēkus un ieņem bērnu kā ķīlniekus. Andrew J. Robinson sniedza tik pārliecinošu sniegumu, ka viņš bija tipisks kā psihopāta gadi, un viņš saņēma nāves draudus no satraucošiem auditorijas locekļiem. Par laimi Star Trek: Deep Space Nine atnāca vēlāk un deva viņam vislielāko lomu viņa dzīvē, beidzot iegūt viņu no Dirty Harry 's ēnu.

10. Vai galīgo pamato šos līdzekļus?

1969. gadā britu filma Kes attēloja jaunu zēnu un viņa attiecības ar kestreli. Vienā no visvairāk satraucošajiem filmas mirkļiem zēna brāli nogalina kestrēlu. Bērna aktieris bija pavadījis daudz laika, veidojot patiesu draudzību ar putnu, un, lai no viņa iegūtu labu sniegumu, neviens viņam nepatika, ka putns patiesībā nav miris. Viņi pat nomainīja putnu par mirušo un neļāva viņu pazīt tikai pēc tam, kad kamera bija notverti viņa patiešām grūts reakcija uz viņa drauga nāvi. Nav šaubu, ka viņš priecājās redzēt savu putnu dzīvu un labi, bet tas joprojām ir ļoti auksts, Ken Loach.

9. Brīvprātīga izstāšanās

Malcolm MacDowell nav svešinieks pretrunām. Kad kinoteātros izlaida savu lielo pārtraukuma filmu Clockwork Orange, atbilde bija viens no šausmām un intrigām, it īpaši attiecībā uz MacDowell's jauno, psihopātu zādzības Aleksa makšķerēšanu. MacDowell devās ceļojumā, lai mēģinātu izskaidrot filmu cilvēkiem, pat ja tas tiek apsūdzēts jauniešu iedvesmojumos izdarīt smagus noziegumus. Režisors Stanley Kubrick beidzot bija pietiekami pēc gada vai diviem un pilnībā atcēla filmu no Apvienotās Karalistes. To vēl neuzrādīja, kamēr pēc Kubrika nāves 1999.gadā.

8. Jābūt strādājošam ET vietā

Lielākā daļa cilvēku, kad tiek lūgts domāt par ārvalstnieka franšīzi, visticamāk atgriezīsies uz draņķīgu krūtīs izplūdušo ainu no pirmās filmas. Tas bija terora moments, kas pilnībā noskaidroja, cik kņadens ir reproduktīvā sistēma, izņemot to, ka tas bija ne tikai teroristisks skatītājiem, bet tas arī bija satriecoši. Neviens no viņiem (izņemot John Hurt acīmredzamu iemeslu dēļ) zināja, kas notiks, kas nozīmē, ka viņi ir izdziedušies no reāla kā viltus asinis, kas tiek izsmidzināts visur, un pārliecinošs lelleļu pārsprāgt no Hurt krūtīm.

7. Pārāk metodi

Aguirre: Dieva dusmas bija Werner Herzog karjeras izrāvienu filma. Daudz veiksmes bija atkarīgs no Aguirre vadošā loma, kurš lēnām zaudē savu veselību, kad viņš dodas tālāk džungļos. Par šo lomu Herzog atrada Klausu Kinski, cīnījamu vācu aktieru, kas bija Otrajā pasaules karā. Kā izrādījās, Kinski bija nedaudz pārāk daudz, tāpat kā viņa raksturs, un viņa crazy antics aizveda ikvienu viņu pārkāpj punktus. Vienā brīdī Kinski un Herzog nonāca brutālā karojošajā spēlē, pēc kura Kinski mēģināja atstāt savu produkciju. Herzogs draudēja uzņemt Kinski un tad pats, ja viņš pamet. Kaut kā filma tika pabeigta. Es domāju, ka Herzog draudi ir slikti? Vēl šokējoši Herzogs un Kinski turpināja strādāt kopā pēc.

6. Let's mēģināt otrās kārtas

Izrādās, ka Kinski un Herzogs filmas vēsturē bija viena no vislielākajām mīlestības / naida attiecībām. Kamēr Herzog kopā ar viņu strādāja piecās filmas, citi varēja tikai vienu rīkoties ar viņu. Fitzcarraldo komplektā Ķīnas kņadas nekaunīgs sajukums, spēlējot dīvainā ģēnija, kas pludēja caur Dienvidamerikas džungļiem (jā, viņi atkal to darīja ar šo filmu), tik satraukuši vietējos vietējos iedzīvotājus, ka viņi tuvojās Herzogam un piedāvāja viņu nogalināt.

5. Dzīvības apdraudoša dievbijība

Kad Christian Bale tika nodots tumšajā trillerī Machinist, skripts aicināja viņu būt ļoti plānas. Sešu pēdu augstais aktieris turpināja nolaisties līdz satraucošām 120 mārciņām, šokējot pārējo dalībnieku un komandu. Viņš patiešām vēlējās samazināties līdz 99 mārciņām, bet bija spiests apstāties, jo viņa veselība jau bija pakļauta riskam.

4. Pārtrauciet kāju! Pagaidiet …

Šausmu filmā Misery, rakstnieks nāk pie viņa lielākā (un visvairāk terrifying) ventilatoru, kurš aizslēdz viņu savā mājā un iet ārkārtējos pasākumus, lai viņu tur tur. Kathy Bates beidzot pagriezās leģendāro sniegumu kā crazed ventilatoru, bet casting rakstnieks nebija viegli feat. Starp tiem, kas to nolika, bija Warren Beatty, Harrisons Ford, Michael Douglas, Robert De Niro un Al Pacino. Kāpēc Visi šie aktieri bija noraizējušies par vietu, kur rakstnieka kājas kļūst brutāli salauztas. Un tas bija pat pēc tam, kad filmas skripts bija noskrāpētas uz skatuves, sākotnēji viņa kājas bija jānogrieztas no tīras.

3. Wow, es esmu Monster …

Intensīvajā kriminālās dramatis "Girl with Dragon Tattoo " Yorick Van Vanigingen spēlē sociālo darbinieku, kurš izmanto Lisbeth Salander priekšrocības iespējami sliktākajā veidā. Skats ir pietiekami brutāls, lai skatītos, taču tas bija sliktāks par to, ka aktieri to spēlēja. Zibspuldzes, kas parādījās Rooney Mara ķermenī, galvenokārt bija reālas filmēšanas procesa būtības dēļ. No savas puses Van Wageningen bija tik satraukts par to, kas viņam bija jādara skatuves laikā, kad viņš pavadīja kādu dienu, kas ir bloķēta viņa viesnīcas istabā, un raudāja.

2. Un mēs atnācām tik tuvu …

Butterfly Effect jau bija tumša filma ar daudzām satraucošām sekām attiecībā uz laika pavadīšanu un cilvēku dzīves maiņu, taču filma gandrīz bija viena no tumšākajām un vissliktākajām beigu filmām. Sākotnēji Ashton Kutcher raksturs bija domāts, lai saprastu, ka visa pasaule būtu labāka, ja viņš nekad nebūtu pastāvējis, tāpēc viņš savlaicīgi atgriezās, lai kļūtu par augli dzemdē, un viņam bija jāiejaucas ar savu nabassauru. Ražotāji galu galā izglābās par pašnāvību, jo patiešām, kam kādreiz ir nepieciešams redzēt, ka pirmsdzemdību bērns izdara pašnāvību? Viņi bija pietiekami laipni, lai šo galu iekļautu DVD laidienā.

1. Tas ir Bērnu filmas, vai ne?

Neskatoties uz viņa rāpojošs attēlojums jauno, psihisko bērnu Danny in Shining, Danny Lloyd nebija ne jausmas, viņš bija šausmu filmas vispār. Lielas sāpes tika veikti, lai viņu nezinātu par visu filmas stāstu (kas arī bija viens no Jack Nicholson visvairāk terrifying izrādes) creepiness. Kā viņš nezināja, ka lietas bija izslēgtas, kad viņš dziedāja "Red Rum", turot nazi, ir ārpus mums.