43 Acu atvēršanas fakti par speciāliem efektiem

2024 Autors: Sherilyn Boyd | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-09 23:54

Specefekti ir bijuši daudz ilgāk, nekā lielākā daļa no mums saprot. Viņi ir veidojuši stāstus paaudzēm, kas ne tikai attīra mūsu radošumu, bet arī paplašina mūsu iztēles. Šie 43 fakti dos jums jaunu atzinību par to, cik liela nozīme ir īpašiem efektiem izklaides pasaulē.

43. Jūsu vectēva īpašie efekti

Pirmo ierakstīto īpašo efektu izmantošanu, kā mēs to pazīstam, 1857. gadā veica Oscar Rejlander. Viņš paņēma 30 dažādus fotoattēla negatīvus elementus un tos apvienoja vienā attēlā. Tas bija pirmais piemērs montāžas drukāšanai un kopš tā laika ir iedvesmojis koledžas studentus.

42. Filmas veidošanas laikā netika atdalīti cilvēki

Pirmajā atzīmētajā specefektu piemērā 1895. gada filma atkārtoti ieviesa Skotijas karalienes Marijas izpildi. Lai sasniegtu galvas galvas efektu, viņi filmēja aktrisi nokļūšanu galvas sagriešanas stāvoklī, pēc tam pārtrauca šaušanu, visi pārējie iesaldējās, kur tie bija, un nomainīja aktrise ar manekenu, pirms viņi sāka filmēt vēlreiz. Tas bija vienkāršs, tomēr efektīvs.

41. Ancient Vēsture

Specefekti ir bijuši aptuveni teātra pasaulē gandrīz tik ilgi, kamēr pats teātris. Bet cilvēki, visticamāk, būs pārsteigti par to, cik sarežģīti specefekti ir bijuši pat pirms gadsimtiem. Teātra dūmi un miglu, iespējams, izmantoja Londonas Globe teātra laikā 1600. gados.

40. Ziemassvētku vecītis ieliec savu ceļu uz pilsētu

Ikviens, kurš kādreiz ir noskatījies pietiekami daudz Ziemassvētku īpašumu, zinās, kas izskatās pēc pieturas kustības. Tas ir tad, kad objekti tiek lēnām fiziski pārvietoti filmēšanas procesā, lai tas izskatās kā viņi paši par sevi. Rankin / Bass Productions ir izveidojuši savu reputāciju pieturas kustībā. Vienkārši lūgt Rūdolfa sarkano ziemeļbriežu!

39. Atšķirt atšķirības

Specefekti parasti iedala divās kategorijās: optiskā un mehāniskā. Viņus nedrīkst sajaukt ar vizuālajiem efektiem, kas attiecas uz digitālajām post-ražošanas sekām. CGI ir arī sava atsevišķa vienība no īpašajiem efektiem.

38. Optiskie efekti

Optiskos efektus sauc arī par fotografēšanas efektiem. Viņi ir nonākuši pie pašām kamerām. Tas varētu ietvert daudzu ekspozīciju ietekmi vai apvienojot divus attēlus, veidojot matētu.

37. Mehāniskie efekti

Mehānisko iedarbību sauc arī par praktisku vai fizisku efektu. Tie ietver visu, kas izdarīts filmēšanas laikā, neatkarīgi no tā, vai tas maina laika apstākļus, mēroga modeļus, protezēšanas aplauzums, atdalītas durvis, būtībā jebko, kas nav izgatavots no cilvēka miesas vai datorgrafikas.

36. Stop Motion Sci-Fi

Stop-motion ir izcilas iezīmes slavenās zinātniskās fantastikas filmas. Divas no Robocop filmām iezīmē stop-motion tehniku darbā, un pirmās Terminator filmas noslēgums tika veikts ar pieturas kustību. Un visiem, kam patīk skatīties šaha spēli Star Wars: New Hope, AT-AT ir The Empire Strikes Back, un AT-ST's atgriešanās Jedi, jūs esat fokusā pieturas kustību!

35. Perfekta partnerība

Reiz kādu laiku (90. gadi, lai būtu mazāk neskaidrs), iznāca filma, kuru vadīja Henrijs Seliks un ko producēja Tim Burton. Filma tika veikta pilnīgi ar stop-motion animāciju un bija liels panākums gan vīriešiem. Mīlestība pirms Ziemassvētkiem faktiski bija tā laika visveiksmīgākā apturēšanas kustības filma, un tā pavēra durvis vairākām kustības filmām. Burtons un Seliks atkal satikās Džeimss un milzu persiku pēc neilga laika. Selick arī padarīja Coraline un Burton devās izdarīt Corpse Bride un Frankenweenie.

34. Kas tur ierakstu?

Sākot ar 2018. gadu, vislielākā krītošā apturēšanas kustības animācijas filma joprojām ir Chicken Run, nopelnot gandrīz 225 miljonus eiro viņa teātra run-no pun domāta. Otrais uzvarētājs ir Wallace & Gromits: The-Rabbit Curse.

33. Tu esi sveicināts, Darth Vader

Lai izveidotu mirgojošo lāpstiņu efektu oriģinālās Starkaru filmas, režisori izmantoja efektu, ko sauc par "Rotoskopu". Tas ir saistīts ar katra atsevišķa filmas veidošanu - tas bija pirms viss kļuva par digitālu, bērniem un izsekot pār minēto rāmi. Kā var iedomāties, šis process prasīs vairākus mēnešus, lai pabeigtu, bet tas radīja dažas awesome flashlights cīņas!

32. CGI pieaugums

No 1990. gadiem arvien biežāk filmas un televīzija izmanto datorizētus tēlus. Tam ir bijusi dziļa ietekme - nekas nenozīmē filmas. Daudzi cilvēki aizstāv tradicionālos īpašos efektus, bet citi norāda uz lētāku, drošāku CGI metodi kā augstāku.

31. Agrīnie eksperimenti ar Eadweard

Viens no fotografēšanas pionieriem bija Eadweard Muybridge. Jo 70. gados viņš tika lūgts pierādīt, vai zirgam bija visas četras kājiņas no zemes, kad viņš bija satraukts - citēt David Mitchell, tas ir tas, cik garlaicīgi cilvēki bija pirms televīzijas. Muijbridža izvietoja divpadsmit kameras, lai fotografētu staigājošu zirgu šāvienu secībā, kas uzņēma zirga kustības. Muybridge turpināja pilnveidot šo eksperimentu līdz 1884.gadam, un viņš pierādīja, ka zirgiem ir visi četri kēpji no zemes, braucot. Taču neviens no avotiem par to, cik daudz viņš uzvarēja no derības.

30. Dominoņi sāk kritumu

Muijbridža fotogrāfijas par zirgu kustībā galu galā pārvērtās animācijas secībā. Tas ne tikai liek domāt, ka Toms Edisons nonāk kustīgos attēlos, bet daudzu fotoaparātu rezultātu iegūšana, kas nozīmē, ka jūs varētu izveidot hiper-lēnas kustības secību. Tas noveda pie tā, ko mēs šodien pazīstam kā bullet laika efektu.

29. A + B = C

Pēdējo 50 gadu laikā daudzās filmās ir izmantota lēna kustība šaušanas laikā, īpaši Sam Pekinpahas sprādzienbīstamā rietumu grupa Wild Bunch. 1998. gadā Blade attēloja lēnas kustības secību ar CGI lodēm, lai attēlotu pārmērīgu cilvēka spējas. The The Matrix apvienoja un pilnveidoja šos efektus, un tas bija tas, ka daudzi cilvēki pirmo reizi pamanīja aizzīmju laika efektu un otro un desmito gadu laikā (tā bija populāra filma).

28. Sveiki Dolly!

Viens triks, kuru jūs, iespējams, redzējāt filmās, ir lielais tālummaiņas simbols. Tas ir tad, kad kamera zooms cilvēkā vai objektā vienlaicīgi ar kameru, kas pārvietojas uz vai no šā objekta. Tas saglabā objektu vienā un tajā pašā vietā, bet mainās viss pārējais fons.

27. Nozīmīgie Dolly darba piemēri

Dolmites tālummaiņa vispirms tika izmantota Alfrēda Hikčka vertigo. Ideja bija parādīt galvenā varoņa augstuma teroru, kas ietekmē viņa redzējumu. Vēlāk to izmantoja filma Jaws, lai attēlotu rakstzīmes šoku, ka ūdens ir haizivs. Citas filmas, kurās tiek izmantots tālummaiņas tālummaiņas režīms, ir Goodfellas, Road to Perdition un Body Double.

26. Labā vieta pareizajā laikā

Pirms mums bija zaļš ekrāns, bija Schüfftan process. Nosaukts pēc Eugen Schüfftan, ideja ir izmantot spoguļus, lai filmētu dalībniekus un ievietotu tos miniatūrā. Tādā veidā izskatās, ka miniatūra ir faktiski dzīvības lielums. Lai gan process ir nosaukts pēc viņa, tomēr ir pierādījumi, ka Schüfftan nebija izgudrotājs, tikai puisis laimīgs, lai to pamanītu, izmantojot šo tehniku.

25. Schüfftan ekrāna kredīti

Viens no pirmajiem laikiem, kad filma izmantoja Schüfftan procesu, bija Fritz Lang metropole. Alfrēds Hitchcoks izmantoja šo procesu savās filmās " Čārlzs" un "39 solis". Pat pēc tam, kad pārņēma bluescreen, process tika izmantots vēlāk, kā Peter Jackson Gredzenu pavēlnieks: King 's Return.

24. Iet uz Matē

Matēšana vai matēta filmu veidošana ir klasisks īpašais efekts, ņemot divus vai vairākus attēlu elementus un apvienojot tos vienā galīgajā attēlā. Daudzas filmas izmanto šo procesu, lai radītu sarežģītāku fonu, nekā to varētu darīt citādi. Veco procesu palīdzēja datori, jo tehnoloģija uzlabojās.

23. Peldoša fantāzija

Lai atspoguļotu bezsvara telpu savā vizuālajā meistardarbā, 2001: Space Odyssey, Stanley Kubrick piesaistīja savus aktierus uz vadiem, kas karājas no komplekta augšpusē, novietojot kameras leņķos, kas slēguši vadus no redzes.

22. Rotoskopa dzimšana

1935. gadā izgudrotais Max Fleischers, rotoskopisks vispirms tika izmantots Fleiscera animācijas sērijā " Out of Inkwell", kas iemīlēja visu prātu par to, ko varētu izdarīt filmā. Fleischer daudz izmantoja savu tehniku, un, kad viņa patents izbeidzās 1934. gadā, citi uzreiz uzlēca sitienu, kad viņiem par to nebija jāmaksā.

21. Garā ceļš uz Toon Town

Disneja filma, kas ietvēra Roger Rabbit, bija atbildīga par kompānijas Disney uzņēmuma reputācijas atjaunošanu, apvienojot dzīvo darbību un animāciju. Tomēr process ilgs ilgs laiks. Kaut arī fiziskajām filmām bija nedaudz vairāk par septiņiem mēnešiem, animācijas pievienošanas posms aizņēma 14 mēnešus!

20. Tas ir kļūdaini zivis!

Stīvena Spielbergas klasisko filmu žokļu producēšanas laikā tika uzbūvētas trīs pilna izmēra haizivis, lai attēlotu filmas nosaukuma nelietis. Šo monstru veidošanā iesaistījās vairāk nekā 40 speciālisti, un to būvniecība izraisīja budžeta strauju kāpumu. Problēma bija tā, ka viņi turpināja sadalīties ūdenī. Tas piespieda Spielbergu filmēt daudzas ainavas bez haizivīm, izmantojot kameras leņķi, lai paslēptu, kur būtu haizivis, un pat filmēt ainas no haizivju viedokļa. Tas ironiski noved pie vissvarīgākā filmas veidošanas brīža.

19. Nešķiet pārāk tuvu

Miniatūra efekts ir triku, izmantojot mēroga modeļus, izmantojot kameras leņķus un apgaismojumu, lai pārliecinātu auditoriju, ka viņi meklē kaut ko dzīves lielumu. Tas tika izmantots visu veidu filmas, līdz uzlabota datora efekts kļuva par dzīvotspējīgu alternatīvu.

18. Diemžēl viņš nedarbojās Titānikā

Pat McClung ir divreizējais Oskara nominētais vizuālo efektu mākslinieks, kurš specializējas filmu mēroga modeļu izgatavošanā. Neatkarīgi no klasikas Ghostbusters, Star Wars Episode V un Die Hard, McClung trīs reizes strādāja ar Džeimsu Kameronu Aliens, The Abyss un True Lies, kas ieguva viņu par vienu no viņa divām nominācijām.

17. Viņa pretenzija uz slavu

Ir dažas priekšrocības, kas ir 2, 18 m (7'2 ) garš, un Peter Mayhew atrada vienu no šīm priekšrocībām ļoti ātri, kad viņš tika iepazīstināts ar George Lucas. Mayhew atzīmēja, ka viss, kas viņam bija jādara, lai pārliecinātu Luku, lai viņu likvidētu, bija piecelties no viņa krēsla, kad viņi pirmo reizi tikās. Viņš ir turpinājis iemiesot mīļoto ārvalstnieka Chewbacca gandrīz visās Star Wars filmas, kurās Chewbacca rada izskatu. Tas ir viens no Mayhew ir tikai kreditē lomu filmā vai televīzijā.

16. No mīta līdz filmam

Viens no lielākajiem īpašo efektu pionieriem bija Ray Harryhausen. Viņš uzstāja animācijas, vizuālo efektu un miniatūru ierobežojumus tādā veidā, kas iedvesmoja pēc viņu paaudzes. Viens no viņa slavenākajiem filmas mirkļiem bija Džeisona un Argonautu skatuves, kur varonim bija zobenu apkarošana ar septiņiem skeletveida karavīriem. Ainas tika veiktas ar stop-motion un ilga četri mēneši, lai pabeigtu.

15. Tagad tas ir Crossover!

Vai jūs zināt, ka Marvel filmas iegūst vizuālos efektus no tā paša uzņēmuma, kas ražo Gredzenu pavēlnieku ? Weta Digital ir ciparu vizuālo efektu kompānija, kas atrodas Jaunzēlandē un kuru dibināja Pjērs Jeksons. Viņi ir arī strādājuši pie Avatara, 9. apgabala, CHAPPiE un Disneja dzīvās darbības (skat.: CGI adaptācija) The Jungle Book.

14. Nav acis! Ne acis!

Gandrīz jebkuram koncertzāģim ir bijusi vismaz viena mūzikas izstāde, kurā grupa izmantoja lāzera šovu, lai piedalītos viņu izrādes. Tāpat kā lieliski kā izskatās īpašais efekts, lāzeru apgaismojums ir stingri jāregulē. Lāzeri ir ne tikai auditorijas acu riski, bet arī āra koncertu gadījumā lāzeriem ir pat risks lidmašīnām, kas lido virs galvas, ja viens no viņiem pārvalda pilotiem.

13. Ak, šie rokmūzikas slakti …

Lāzera apgaismojuma izcelsme ir, kā daudzas dīvainas lietas, 1970. gados. Interesanti, ka lāzeri sākotnēji bija galvenā atrakcija; mūzika tika vai nu pievienota grupai, vai arī bija tikko iepriekš ierakstīta. Lai gan, lai arī lāzerus pievienotu savām izstādēm, ilgu laiku tas nenotika, lai izveidotu grupas; Starp pirmajiem, kas to darīja, bija The Who, The Rolling Stones, Genesis, Led Zeppelin un, varbūt visvairāk Acīmredzot, Electric Light Orchestra.

12. Grieķijas uguns

Viena no rokkoncerta skavām ir pirotehnikas izmantošana. Izmantojot sprādzienus, uguņošanas ierīcēm, liesmām un mirgām, uz tiem attiecas termins pirotehnika. Termins nāk no grieķu vārdiem pyro (uguns) un tekhnikos (izgatavots pēc mākslas).

11. Deguns pirms viņa laika

John Dykstra tika pieņemts darbā Džordžs Lukass, kurš vadīja īpašo efektu komandu savā jaunajā filmā " Zvaigznes karus", jo to sauca pirms Lucas nolēma, ka tā ir ceturtā epizode. Dykstra bija aiz kustības kontrolēta kameras, kas palīdzēja radīt daudzus no neaizmirstamākiem šāvienu filmā. Diemžēl Lucas un Dykstra sacēlās nožēlojami aiz ainas, kā rezultātā viņa atlaišana notika. Par laimi, tas nepārtrauca Dykstra laimēt Oskaru par darbu Star Wars, un viņš turpināja ļoti veiksmīgu karjeru, strādājot ar Battlestar Galactica, Firefox (nevis tīmekļa pārlūkprogrammu, bērniem) un Spider-Man 2.

10. Ko mēs gribam? Vairāk Bulletproof Vests!

Sākotnējos kino gados autentiskuma vēlēšanās tika pieņemti ļoti apšaubāmi lēmumi. Pēc James Cagney domām, vairākas gangsteru filmas, kurās viņš strādāja, parādīja, ka cilvēki filmē tiešraides filmās, bieži vien liekot aktieriem uzņemties nopietnu apdraudējumu. Cagney vēlāk tika iesaistīts ekrāna aktieru ģildes veidošanā, kas bija veltīts aktieru aizsardzībai pret šādiem dzīvībai bīstamiem draudiem, kā trakais režisors, kurš teica: "Aizmirstiet īpašos efektus, tiešām šaujam šo filmu!"

9. Bundles saglabāšana un briļļu veidošana

Viens no svarīgākajiem Darrena Aronofska " Fountain" elementiem ir tā neticami vizuālie un specefekti. Kad viņš saprata, ka viņa budžets ir pārāk mazs visai datorgrafikai, kas viņam vajadzīgs, Aronofsky vērsās pie citām idejām. Viņš pieņēmis makro fotogrāfu Peter Parks. Parki tika izmantoti, lai fotografētu mikroorganismus 3D formātā, tādēļ viņš izmantoja vienādus principus, lai izveidotu filmu " Fountain" videomateriālu. Neticami efekti, kas attēlo kosmosu, tika veikti tikai 140 000 dolāru apmērā, nevis miljoniem, ko CGI maksāja.

8. Tātad, ko es šajā laikā valodu, Guillermo?

Doug Jones ir 1, 9 m (6'3 ") liels aktieris, un viņš ir padarījis karjeru no ieiešanas stingriem kostīmiem, it īpaši Guillermo del Toro. Viņa daudzo lomu ietvaros viņš attēloja Pāļu vīru un Faun Panas labirintā, Abe Sapien Hellboy filmas un titullapu The Bye Bye Man. Nesen filma " Ūdens forma", kas raksturo Jonesu kā jūras humānoīdu, ieguva labāko baltu un labāko režisoru del Toro "Oskariem".

7. Cilvēks, kurš izgudroja kategoriju

Rick Baker ir viens no pazīstamākajiem kino industrijas meistaru māksliniekiem. Viņa darbi ir izmantoti tādās filmās kā Zvaigžņu karči, King Kong, Eksorcists, Videodroms, Vīrieši melnā krāsā, Gredzens un kā Grinch nozaga Ziemassvētkus. Bet tas bija viņa darbs ar amerikāņu vilkacis Londonā, kas izraisīja Akadēmijas balvas, lai izveidotu pilnīgi jaunu kategoriju Make-Up efektiem, tāpēc Baker varēja iegūt zelta statuju par viņa centieniem. No 2018. gada Baker ieguva šo balvu septiņas reizes.

6. Just tāpat kā vecie laiki, dēls!

Deviņdesmito gadu sākumā Francis Fords Coppola vadīja Bram Stokera klasiskās stāsta " Dracula" adaptāciju. Viņš paskaidroja, ka savā filmā viņš negribēja nevienu CGI, jo viņš domāja, ka tas izskatījās pārāk lēti, par ko varētu apgalvot, ka viņam bija taisnība. Vai esat nesen redzējis 90 gadu CGI? Kad īpašo efektu komanda, ko viņš iznomāja, teica, ko viņš gribēja, nebija iespējams, Coppola tos izdzina un viņa dēls, romietis, rūpējās par īpašajiem efektiem. Pēc tam sekoja piespiedu perspektīvu īstenošana, aizmugurējās projicēšanas, kas nodrošināja fokusu dalībniekiem, un matēšana, lai radītu mūžīgas sekas, kas aizkavējās, kā pierādītu filmas lielā kasešu atgriešanās.

5. Īpašo efektu vadītājs

Sākotnējā "Gredzenu pavēlnieka" trilogija piedāvā dažus no visefektīvākajiem digitālo efektu, praktisko efektu un aplauzumu kombinācijām. Lai attēlotu dažāda izmēra vīriešu, elfu, dwarfu un hobītu rakstzīmes, tika izmantoti dažādi triki. Piespiedu perspektīvas nozīmēja, ka Elija Vuds (Frodo) bija tālu no Ian McKellan (Gandalf), bet kameras leņķis likās, ka koksne bija 4 pēdas garš. Lai saglabātu ilūziju par to, kad Gandalfs apmeklē Frodo māju, tika izveidotas divas komplekta versijas, lai attēlotu abas rakstzīmes, un divi attēli tika apvienoti vēlāk, lai tie izskatās tādā pašā telpā!

4. Let's Burn City uz zemes!

Jūs, iespējams, esat domājuši, ka liesmas siena, kas pārplīsās caur Ņujorku Neatkarības dienā, varētu būt datorgrafika. Jūs būtu nepareizi; režisori izveido pilsētas modeli un novieto to uz sāniem. Augšējā galā bija kamera, no apakšas bija uguns avots. Filmēta tikai labi, tā veica pārliecinošu īpašu efektu.

3. Let's do it real!

Pasaulē, kurā arvien vairāk datoru tiek darīts, lai notiktu filmas burvība, viena persona, kas stāv pret plūdmaiņu, ir Kristofors Nolans. Viņš vienmēr cenšas panākt praktisku efektu viņa filmas. Interstellar tārpotava nebija veikta ar datoriem, tas bija trīsstāvu komplekts, kas Matthew McConaughey bija nolaists uz vadiem. Visu okeāna planēta šajā filmā tika uzņemta kā leduslīdējs!

2. Kas? Tas ir "Showbiz"! Never mind, atbrīvoties no tā …

Režisors Martin Scorsese nav svešinieks īpašiem efektiem, lai gan viņš, iespējams, nebija gaidījis, ka viņa dokumentālās filmā The Last Waltz vajadzīgs rotoskopisks paņēmiens. Iemesls? Noņemt lielu kokaīna rievu, kas karājās no Neila Jana deguna. Jūs nevarat izveidot šo stuff up!

1. Vai mēs nevaram to padarīt pat 150?

Lai tas izskatās kā kāds tiek uzņemts, daudzās filmas izmanto miniatūras sprāgstvielas, ko sauc par squibs. Viena filma, kas tās lieliski izmantoja, bija krusttēvs, jo īpaši, kad filmē vienu no galvenajiem varoņiem, ko pļauj šaut ar ieročiem. Lai attēlotu to pēc iespējas precīzāk, filmu veidotāji uzņem dalībniekam ne mazāk kā 149 kvadrātus. Par laimi par aktieri, viņi filmēja viņa nāves ainas vienu ņemt no vairākiem leņķiem, lai atbrīvotu viņu no pienākuma to darīt vairāk nekā vienu reizi.