Pat jaunā vecumā Walt Disnejs izcēlās starp saviem vienaudžiem. Ar saviem pusaudžiem viņš bieži tika noslēgts līgums, lai veiktu animācijas darbu. Līdz 1921. gadam viņš bija nopelnījis pietiekami daudz naudas, lai 20 gadu vecumā atvērtu savas studijas - Laugh-O-Gram Studios savā dzimtajā pilsētā Kansas City, Misūri. Kamēr tas cīnījās, Disnejs bija ambiciozs un drosmīgs, tostarp pārliecinājis izdevēju pie Ņujorkietis lai finansētu jaunu filmu, kurā ir tiešraidē iesaistīta meitene, kas mijiedarbojas ar karikatūrām (saukta Alise brīnumzemē) Tomēr, pirms viņš pabeidza filmu Kansas City, Disneja uzņēmums bankrotēja. Tātad viņš iesaiņoja un pārcēlās uz Losandželosu. Viņa brālis pievienojās viņam tur, un viņi iesaistījās uzņēmējdarbībā, veidojot Disney Brothers Studios. Tas bija Holivudā, kur viņi pabeidza Alise brīnumzemē un pārdeva koncepciju (bet ne sākotnējo īsu). Līdz 1924. gadam Disneja brāļiem bija pasūtījums "Alice Comedies" šorti.

Kopumā viņi izgatavoja vairāk nekā 50 šorti, kuros bija vairāki jauni aktrise, kuri spēlēja nosaukuma rakstzīmi "Alise". Šie panākumi viņam (un viņa brālim) bija diezgan bagāti, bet drīz vien Disnejs izauga no formāta. Viņš arī domāja, ka animācijas kvalitāte ir pāra, jo viņiem ir jāpavada pārāk daudz laika, lai nodarbotos ar dzīvo darbību, piemēram, nodrošinot studijas laiku un nodarbojoties ar dalībniekiem. Tādējādi pēdējie Alice Comedies (kas nesen tika atjaunoti) faktiski ir daudz vairāk animācijas nekā dzīvo darbību sastāvdaļas.

Neraugoties uz visiem Disney atrunas, Alice Comedies joprojām bija diezgan veiksmīgs un padarīja viņu par vēlamo cilvēku. 1927. gadā Walt Disney parakstīja vienošanos ar Universal Studios par 26 animētiem šortiem par 2250 dolāriem (aptuveni 31 000 USD) par vienu īsu. Tomēr universālam bija pieprasījums, un tas bija pārliecināties, ka titulu raksturs nebija kaķis, jo, kā teica studijas vadītājs Carl Laemmle, "tirgū bija pārāk daudz kaķu."

Vajadzētu pēc iespējas ātrāk iegūt karikatūru, Disnejs un viņa komanda aizlidoja uz darbu, attīstot savu jauno animēto trušu "Osvaldu". Pretēji izplatītajam uzskatam, nosaukumam nav nekādas reālas nozīmes. Saskaņā ar leģendu nosaukums "Osvalds" tika izņemts no cepures Universālajā personāla sapulcē - tas ir arī iemesls, kāpēc tā neizmantoja citu animēto rakstzīmju, tādu kā Bugs Bunny, Pink Panther un vēlāk Disney's Mickey, alitratīvo modeli. Pele.

Tikko vairāk nekā divas nedēļas Disnejs iepazīstināja ar pirmo īsfilmu "Poor Papa", kurā bija redzams, ka Osvalds bija apaļš, smirdīgs un satriecošs, kas nodarbojās ar pārāk daudziem bērniem. (Jūs zināt, jo trušiem ir daudz bērnu.)

Universals nenoveda viņu vilšanos. Viņi jutās, ka Osvalds bija pārāk nozīmīgs, pārāk bumblings un pārāk liels. Saskaņā ar piezīmēm viņi vēlējās, lai Osvalds būtu "jauns un smieklīgs, meklējot ar monokli". Vienā universālas izpildvaras laikā tas tika darīts: "Izņemot Chaplinu, svarīgie filmu komiķi ir kārtīgi un dapperi."

Viņi arī uzskatīja, ka īsais bija tikai virkne gags, un nebija stāstu. Disney piekrita lielākajai daļai kritikas - lai gan viņš domāja, ka liela daļa no tā bija īsā laika posmā. Tomēr viņš gribēja pārliecināties, ka personāžam bija personība un bija atšķirīgs "Osvalds". Viņš sacīja savam personālam: "Es gribu (kādas) rakstzīmes. Es negribu, lai viņi būtu tikai zīmējums. "

Osvalda nākamais īsais - "Trolejbusu sarežģījumi" - satraukti universāli, un tie padarīja to par pirmo Oswaldu karikatūru, lai sasniegtu lielo ekrānu. Tāpat mīlēja arī kritiķi un auditoriju, bieži komentējot, ka trusis (nevis kaķis) bija dabisks komedisks dzīvnieks. Nākamajos dažos gados Disneja brāļi un universitāte rodu Osvalda slavu, padarot labu dzīvi, vienlaikus baudot auditorijas mīlestību. Bet 1928. gada sākumā tas viss bija crashing down.

Daudzus gadus Disney strādāja ar biznesa partneri Dan Mintz, kurš viņa vārdā ir izplatījis un sarunājies ar Universal.Pēdējos gados Mintzs bija izmisis dissiju ar Disneju, uzskatot, ka viņam ir grūti strādāt, un tas - tā kā viņš vairs nav animēts karikatūras pats - ātri kļūst nevajadzīgs. Kamēr Disnejs izveidoja Osvaldu, viņš to darīja kā daļu no līguma ar Mintz un Universal; pateicoties darījuma noteikumiem, Osvalds bija tehniski universālais īpašums, nevis Disneja īpašums.

Tātad, kad viņa līgums beidzās un, uzskatot, ka viņš bija parādā algas palielinājumu, Disney tuvojās Mintz un bija plakana, kas liedza viņa lūgumu. Viņam pat teica, vai viņš gribētu palikt, lai viņam būtu jāmaksā. Turklāt Mintz izklāsta savu plānu atlaist Disneja animatorus, lai Universāls varētu bez problēmām turpināt darbu ar Osvaldu. Būtībā Mintz gribēja izgriezt to, ko viņš uzskatīja par bezjēdzīgu vidusmēra Disnē.

Disnejs bija satriekts, bet tam bija mazliet līdzekļu, izņemot, lai pateiktu Universal, ka viņiem vajadzīgs Mintz ugunsgrēks vai Disney zaudējums. Universāls savāca Mintz un turpināja ražot Osvalds laimīgais trusis gadus pēc tam (vairākās iterācijās). Kamēr Disnejs vienmēr apgalvoja, ka Osvalds viņam nozagts, tas nebija tieši tas. Kaut ko Mintz darīja, nebija tik jauki - it īpaši draugam un ilgstošam partnerim - Universalam piederēja tiesības uz Osvaldi.

Iespējams, ka Disnečs to laiku pa laikam nebija novērtējis, taču šis viss pārbaudījums būtu labākais punkts viņa karjerā. Pēc dažām nedēļām viņš jau uzlaboja dizainu jaunam rakstniekam, kuru viņš bija izstrādājis ar vienu animatoru Ub Iwerks, kurš neatstāja viņu par Universal. Atklāti sakot, jaunais raksturs nešķita ļoti atšķirīgs no vecā. Īsākas, stingrākas ausis un vēdera kauliņš, Disney un Iwerks vienkārši ļoti nedaudz pārveidoja trušu, lai izskatās vairāk kā peli.

Un viņi viņu sauca Mortimeru.

Diezgan ātri, tomēr viņi nomainīja nosaukumu uz Mickey, jo, kā to pierāda tas, Disneja sieva Lillian domāja, ka vārds "Mortimers" bija pārāk spilgts. Neatkarīgi no tā, Mickey īsā laikā sauktu par savu lielā ekrāna debiju 1928. gadā tikai vienā ekrānā Plaknes traks. Viņa nākamā īsa, The Gallopin 'Gaucho bija vēl mazāk veiksmīgs savā sākotnējā runā - galu galā nedarbojas jebkur, ar Disney nespēj atrast jebkuru izplatītāju, kas vēlas to parādīt.

Tas bija Disney trešais Mickey Mouse pūles, Steamboat Willie, kas parādīja sinhronizētu skaņu un tapa pirmizrāde 1928. gada novembrī, ar kuru peldēja peli uz stardom Šķirne žurnāls atzīmējot dažas dienas pēc tā pirmizrādes

Ne pirmais animācijas karikatūra sinhronizēta ar skaņas efektiem, bet pirmais, kas piesaista labvēlīgu uzmanību. [Steamboat Willie] ir augstas karikatūras atjautības pakāpe, prasmīgi apvienota ar skaņas efektiem. Savienība lika smejas. Giggles atnāca tik strauji Kolonijā [Teātris], viņi klīst pār otru.

Ar Steamboat Willie hit, iepriekš minētie divi iepriekšējie šorti tika reproducēti ar sinhronizētu skaņu, šoreiz ar Disney, ka nav grūti atrast izplatītāju, lai viņiem plašu atbrīvošanu. Un pārējie, kā saka, ir vēsture.

Bonus fakti:

  • 2006.gadā, gandrīz astoņdesmit gadus pēc tam, kad Disnejs bija zaudējis Osvaldu, trusis atgriezās mājās. Saskaņā ar Ņujorkas Laiks, Walt Disneja uzņēmuma prezidents Robert A. Iger bija solījis Waltam meitai Dianei atdot Osvaldu atpakaļ uzņēmumā. Tā kā tas notiek tikai tad, leģendārais sporta diktors Al Mišels ir bijis Disnejas īpašumā ESPN. Tātad, Iger saskārās ar darījumu ar Universal: dod mums Osvaldu atpakaļ, un Michaels var parakstīties ar NBC (veikt sportu). NBC piekrita.
  • "Mortimera" pele patiešām parādīsies vēlākos Disneja karikatūros, vispirms 1936. gada karikatūrā "Mickey's Rival", kur viņš spēlē Mickey sāncensību pret Minniju. Viņš ir nežēlīgs, savtīgs un seksistīgs. Citiem vārdiem sakot, tieši Mickey pretējs. Viņš arī izskatījās vairāk kā žurkas, nevis peles, ar garāku stublāju, ūsām un diviem izvirzītiem priekšējiem zobiem. Savādi, viņš runāja Brooklyn akcentu. Viņš atkal parādīsies "Mickey's Rival Returns" 64 gadus vēlāk 2000. gadā.
"/>

No Osvalda trusis uz Mickey Mouse

No Osvalda trusis uz Mickey Mouse

1927. gada 4. septembrī viņa sudraba ekrāna debija sāka spēlēt drosmīgs dumjš animēts zaķis "Oswald the Lucky Rabbit". Piecu minūšu un četrdesmit sešu otro īsu nosaukumu ar nosaukumu "Troleiba Troubles", nopietns diriģents vada viņa ratiņi, kas ir pilni ar trušiem caur (un zem) dažādus šķēršļus - ieskaitot spītīgu govju, šķietami nepārspējamu kalnu un paniku izraisošu bremzi neveiksme. Tā kā viņa ratiņi paātrina aizmirstību, nervojošais Osvalds pat pacelj savu kāju un noskūpst to par labu veiksmi, jo, labi, tas ir truša kājs.

Tas, kas padarīja Osvaldes debiju nozīmīgu, nebija hijinks, bet cilvēks, kurš viņu radīja. Tas bija pirms 90 gadiem šajā gadā, kad Walt Disney pirmā animācijas radīšana tika parādīta pasaulei. Kā mēs visi zinām, tas nebija viņa pēdējais. Bet kā Disnejs no laimīgā truša aizgāja pie burvīgas peles? Atbilde nav vienkārša, un tas nebija obligāti pēc izvēles. Lūk, kā Walt Disney sākās ar zaķi un beidzās ar grauzējiem.

Pat jaunā vecumā Walt Disnejs izcēlās starp saviem vienaudžiem. Ar saviem pusaudžiem viņš bieži tika noslēgts līgums, lai veiktu animācijas darbu. Līdz 1921. gadam viņš bija nopelnījis pietiekami daudz naudas, lai 20 gadu vecumā atvērtu savas studijas - Laugh-O-Gram Studios savā dzimtajā pilsētā Kansas City, Misūri. Kamēr tas cīnījās, Disnejs bija ambiciozs un drosmīgs, tostarp pārliecinājis izdevēju pie Ņujorkietis lai finansētu jaunu filmu, kurā ir tiešraidē iesaistīta meitene, kas mijiedarbojas ar karikatūrām (saukta Alise brīnumzemē) Tomēr, pirms viņš pabeidza filmu Kansas City, Disneja uzņēmums bankrotēja. Tātad viņš iesaiņoja un pārcēlās uz Losandželosu. Viņa brālis pievienojās viņam tur, un viņi iesaistījās uzņēmējdarbībā, veidojot Disney Brothers Studios. Tas bija Holivudā, kur viņi pabeidza Alise brīnumzemē un pārdeva koncepciju (bet ne sākotnējo īsu). Līdz 1924. gadam Disneja brāļiem bija pasūtījums "Alice Comedies" šorti.

Kopumā viņi izgatavoja vairāk nekā 50 šorti, kuros bija vairāki jauni aktrise, kuri spēlēja nosaukuma rakstzīmi "Alise". Šie panākumi viņam (un viņa brālim) bija diezgan bagāti, bet drīz vien Disnejs izauga no formāta. Viņš arī domāja, ka animācijas kvalitāte ir pāra, jo viņiem ir jāpavada pārāk daudz laika, lai nodarbotos ar dzīvo darbību, piemēram, nodrošinot studijas laiku un nodarbojoties ar dalībniekiem. Tādējādi pēdējie Alice Comedies (kas nesen tika atjaunoti) faktiski ir daudz vairāk animācijas nekā dzīvo darbību sastāvdaļas.

Neraugoties uz visiem Disney atrunas, Alice Comedies joprojām bija diezgan veiksmīgs un padarīja viņu par vēlamo cilvēku. 1927. gadā Walt Disney parakstīja vienošanos ar Universal Studios par 26 animētiem šortiem par 2250 dolāriem (aptuveni 31 000 USD) par vienu īsu. Tomēr universālam bija pieprasījums, un tas bija pārliecināties, ka titulu raksturs nebija kaķis, jo, kā teica studijas vadītājs Carl Laemmle, "tirgū bija pārāk daudz kaķu."

Vajadzētu pēc iespējas ātrāk iegūt karikatūru, Disnejs un viņa komanda aizlidoja uz darbu, attīstot savu jauno animēto trušu "Osvaldu". Pretēji izplatītajam uzskatam, nosaukumam nav nekādas reālas nozīmes. Saskaņā ar leģendu nosaukums "Osvalds" tika izņemts no cepures Universālajā personāla sapulcē - tas ir arī iemesls, kāpēc tā neizmantoja citu animēto rakstzīmju, tādu kā Bugs Bunny, Pink Panther un vēlāk Disney's Mickey, alitratīvo modeli. Pele.

Tikko vairāk nekā divas nedēļas Disnejs iepazīstināja ar pirmo īsfilmu "Poor Papa", kurā bija redzams, ka Osvalds bija apaļš, smirdīgs un satriecošs, kas nodarbojās ar pārāk daudziem bērniem. (Jūs zināt, jo trušiem ir daudz bērnu.)

Universals nenoveda viņu vilšanos. Viņi jutās, ka Osvalds bija pārāk nozīmīgs, pārāk bumblings un pārāk liels. Saskaņā ar piezīmēm viņi vēlējās, lai Osvalds būtu "jauns un smieklīgs, meklējot ar monokli". Vienā universālas izpildvaras laikā tas tika darīts: "Izņemot Chaplinu, svarīgie filmu komiķi ir kārtīgi un dapperi."

Viņi arī uzskatīja, ka īsais bija tikai virkne gags, un nebija stāstu. Disney piekrita lielākajai daļai kritikas - lai gan viņš domāja, ka liela daļa no tā bija īsā laika posmā. Tomēr viņš gribēja pārliecināties, ka personāžam bija personība un bija atšķirīgs "Osvalds". Viņš sacīja savam personālam: "Es gribu (kādas) rakstzīmes. Es negribu, lai viņi būtu tikai zīmējums. "

Osvalda nākamais īsais - "Trolejbusu sarežģījumi" - satraukti universāli, un tie padarīja to par pirmo Oswaldu karikatūru, lai sasniegtu lielo ekrānu. Tāpat mīlēja arī kritiķi un auditoriju, bieži komentējot, ka trusis (nevis kaķis) bija dabisks komedisks dzīvnieks. Nākamajos dažos gados Disneja brāļi un universitāte rodu Osvalda slavu, padarot labu dzīvi, vienlaikus baudot auditorijas mīlestību. Bet 1928. gada sākumā tas viss bija crashing down.

Daudzus gadus Disney strādāja ar biznesa partneri Dan Mintz, kurš viņa vārdā ir izplatījis un sarunājies ar Universal.Pēdējos gados Mintzs bija izmisis dissiju ar Disneju, uzskatot, ka viņam ir grūti strādāt, un tas - tā kā viņš vairs nav animēts karikatūras pats - ātri kļūst nevajadzīgs. Kamēr Disnejs izveidoja Osvaldu, viņš to darīja kā daļu no līguma ar Mintz un Universal; pateicoties darījuma noteikumiem, Osvalds bija tehniski universālais īpašums, nevis Disneja īpašums.

Tātad, kad viņa līgums beidzās un, uzskatot, ka viņš bija parādā algas palielinājumu, Disney tuvojās Mintz un bija plakana, kas liedza viņa lūgumu. Viņam pat teica, vai viņš gribētu palikt, lai viņam būtu jāmaksā. Turklāt Mintz izklāsta savu plānu atlaist Disneja animatorus, lai Universāls varētu bez problēmām turpināt darbu ar Osvaldu. Būtībā Mintz gribēja izgriezt to, ko viņš uzskatīja par bezjēdzīgu vidusmēra Disnē.

Disnejs bija satriekts, bet tam bija mazliet līdzekļu, izņemot, lai pateiktu Universal, ka viņiem vajadzīgs Mintz ugunsgrēks vai Disney zaudējums. Universāls savāca Mintz un turpināja ražot Osvalds laimīgais trusis gadus pēc tam (vairākās iterācijās). Kamēr Disnejs vienmēr apgalvoja, ka Osvalds viņam nozagts, tas nebija tieši tas. Kaut ko Mintz darīja, nebija tik jauki - it īpaši draugam un ilgstošam partnerim - Universalam piederēja tiesības uz Osvaldi.

Iespējams, ka Disnečs to laiku pa laikam nebija novērtējis, taču šis viss pārbaudījums būtu labākais punkts viņa karjerā. Pēc dažām nedēļām viņš jau uzlaboja dizainu jaunam rakstniekam, kuru viņš bija izstrādājis ar vienu animatoru Ub Iwerks, kurš neatstāja viņu par Universal. Atklāti sakot, jaunais raksturs nešķita ļoti atšķirīgs no vecā. Īsākas, stingrākas ausis un vēdera kauliņš, Disney un Iwerks vienkārši ļoti nedaudz pārveidoja trušu, lai izskatās vairāk kā peli.

Un viņi viņu sauca Mortimeru.

Diezgan ātri, tomēr viņi nomainīja nosaukumu uz Mickey, jo, kā to pierāda tas, Disneja sieva Lillian domāja, ka vārds "Mortimers" bija pārāk spilgts. Neatkarīgi no tā, Mickey īsā laikā sauktu par savu lielā ekrāna debiju 1928. gadā tikai vienā ekrānā Plaknes traks. Viņa nākamā īsa, The Gallopin 'Gaucho bija vēl mazāk veiksmīgs savā sākotnējā runā - galu galā nedarbojas jebkur, ar Disney nespēj atrast jebkuru izplatītāju, kas vēlas to parādīt.

Tas bija Disney trešais Mickey Mouse pūles, Steamboat Willie, kas parādīja sinhronizētu skaņu un tapa pirmizrāde 1928. gada novembrī, ar kuru peldēja peli uz stardom Šķirne žurnāls atzīmējot dažas dienas pēc tā pirmizrādes

Ne pirmais animācijas karikatūra sinhronizēta ar skaņas efektiem, bet pirmais, kas piesaista labvēlīgu uzmanību. [Steamboat Willie] ir augstas karikatūras atjautības pakāpe, prasmīgi apvienota ar skaņas efektiem. Savienība lika smejas. Giggles atnāca tik strauji Kolonijā [Teātris], viņi klīst pār otru.

Ar Steamboat Willie hit, iepriekš minētie divi iepriekšējie šorti tika reproducēti ar sinhronizētu skaņu, šoreiz ar Disney, ka nav grūti atrast izplatītāju, lai viņiem plašu atbrīvošanu. Un pārējie, kā saka, ir vēsture.

Bonus fakti:

  • 2006.gadā, gandrīz astoņdesmit gadus pēc tam, kad Disnejs bija zaudējis Osvaldu, trusis atgriezās mājās. Saskaņā ar Ņujorkas Laiks, Walt Disneja uzņēmuma prezidents Robert A. Iger bija solījis Waltam meitai Dianei atdot Osvaldu atpakaļ uzņēmumā. Tā kā tas notiek tikai tad, leģendārais sporta diktors Al Mišels ir bijis Disnejas īpašumā ESPN. Tātad, Iger saskārās ar darījumu ar Universal: dod mums Osvaldu atpakaļ, un Michaels var parakstīties ar NBC (veikt sportu). NBC piekrita.
  • "Mortimera" pele patiešām parādīsies vēlākos Disneja karikatūros, vispirms 1936. gada karikatūrā "Mickey's Rival", kur viņš spēlē Mickey sāncensību pret Minniju. Viņš ir nežēlīgs, savtīgs un seksistīgs. Citiem vārdiem sakot, tieši Mickey pretējs. Viņš arī izskatījās vairāk kā žurkas, nevis peles, ar garāku stublāju, ūsām un diviem izvirzītiem priekšējiem zobiem. Savādi, viņš runāja Brooklyn akcentu. Viņš atkal parādīsies "Mickey's Rival Returns" 64 gadus vēlāk 2000. gadā.

Dalīties Ar Draugiem

Amazing Fakti

add